Qu’est-ce que l’art brut ?


Il a fallu longtemps et bien des remous pour que l’art brut soit pris en compte. Ce sont en premier
les psychiatres, suivis de près par les artistes (plus particulièrement par ceux qui s’intéressaient à
l’inconscient) puis par les sociologues, les ethnologues et autres intellectuels qui parvinrent à
hausser au rang d’une création à part entière ce qui avait semblé n'être que de simples
manifestations pathologiques. Ainsi est née la notion d’art psychopathologique. Aujourd’hui, et
quoique eux-mêmes ne se prennent pas comme tel, on attribue volontiers à ces créateurs le nom
d’artiste.

Jean Dubuffet s’est bien expliqué à propos de cette création tout comme le firent avant lui
Prinzhorn et d’autres, il aurait cependant été utile qu’il laisse un manifeste afin qu’on s’y reporte
en toutes occasions, car si Jean Dubuffet a ensuite quelque peu assoupli sa position, les grandes
lignes demeurent et il est impossible, si l’on s’y tient, de s’égarer dans des définitions plus ou
moins hasardeuses.

Etabli sur des données culturelles irréfutables, l’art est souvent considéré comme une institution
dont on n’aurait rien à redire puisqu’il découle de l’évolution des siècles. L’art brut échappe à
cette définition ; il n’est pas pour autant un art sans culture, encore faut-il savoir de quelle culture
il est question.

Tout homme est marqué par son milieu et s’inscrit inévitablement dans son époque: c’est ce qui le
définit et le situe dans le monde, mais alors que l’artiste se projette dans l’avenir, le créateur d’art
brut est fondamentalement statique ; son art est un art de stigmates, autiste disent certains.

Personne ne songe plus aujourd’hui à l’assimiler à l’art primitif, fidèle à des codes, à l’art des
enfants, transparent, fugace, exempt de strates, à l’art populaire, attaché à une cause collective ou
encore à l’art naïf, art d’imagiers ingénus tournés vers le spectacle de la vie, de la vie en pleine
lumière, alors que le créateur d’art brut n’a comme vision que celle de son obscurité. On ne peut
non plus l'assimiler à l'art des autodidactes dont le but est d'apprendre et d'évoluer.

La découverte de l'art brut a marqué de son influence un grand nombre d’artistes qui comptent
parmi les plus grands. A l’opposé, lui n’occupe qu’un territoire qu’il a circonscrit une fois pour
toutes, grâce à quoi, d’ailleurs, il gagne en intensité ce qu’il perd en diversité, d’où le caractère
obsessionnel, répétitif que souvent on lui prête.

Les procédés employés sont d’une grande efficacité et le matériau puisé dans le proche entourage
est des plus humbles. L’image, par sa diffusion à grand tirage, y occupe une place de premier
plan. En effet, la venue du produit manufacturé est un des grands responsables de l’éclosion de
l’art brut car l’artisan qui a dû rompre avec d’anciennes pratiques se voit confronté à un travail
mécanisé auquel il doit, vaille que vaille, s’accoutumer : ce changement va provoquer une
floraison d'œuvres que le goût du métier perdu a rendu, en maintes occasions, particulièrement
significative.

Aujourd’hui une question se pose : est-il possible qu’une création de même nature puisse encore
voir le jour ?

Rien, on le sait, jamais n’est identique. La vitesse s’est emparée de notre siècle ; s’y ajoute la
durée de vie qui fait que l’homme se sent propulsé vers un avenir sans limites, mais ni le progrès
social ni le progrès technique n’excluent le désarroi, la solitude, ou encore l’exclusion qui sont les
ferments de l’art brut, et s’il fait encore objet de rejet ou suscite ici et là quelque dédain, il prend
par ailleurs un intérêt qui va grandissant.

Le voilà entré dans les musées, devenu sujet d’analyses comme toute œuvre d’art, jusqu’à parfois
même être naïvement considéré comme une école ou un mouvement. De son côté, l’internement
tend à disparaître, les hôpitaux psychiatriques ferment leurs portes, obligeant un relais au sein de
la vie sociale.

L’attention soutenue à tout ce qui favorise le bien-être va donner naissance à un nombre croissant
d’ateliers d’ergothérapie, puis à des centres où les handicapés mentaux auront à leur tour accès à
différents modes d’expression, accentuant du même coup le flou entre ce qui est du domaine de la
création et de celui de l’expression.

Ainsi devons-nous reconnaître que, par tout ce dont le corps médical tire d’enseignement, par ce
dont les artistes y découvrent d’authentique, par la liberté qu’il donne sur ce qui est du droit de
s’exprimer et par les voies qu’il ouvre à des aspirations individuelles comme ce l’est pour les
singuliers, l’art brut est aujourd’hui au cœur de réflexions qui n’ont été, jusqu’ici, que peu
abordées.

Il suscite tant de polémiques que son existence même oblige à ce que l’on s’interroge sur ce
qu’est l’art et ce qu’il est de lui. Il nous invite à une constante réflexion sur ce qui relève de
l'essence des choses, là où la matière et l'esprit ont un rôle premier.

artistes de Art Brut

Heinrich Nuesslein, Martin Schwarzinger, Aloïse Corbaz, Baya, Benjamin Bonjour, Ulrich
Bleiker, Adam Dario Keel, Barbier Müller, Carlo Zinelli, Joseph Crépin, Henry Darger, Paul End,
Johann Fischer , Auguste Forestier, Willem van Genk, Madge Gill, Paul Salvator Goldengruen,
Johann Hauser, Emile Josome Hodinos, Franz Kamlander , Hans Krüsi, Augustin Lesage, Raphaël
Lonné, Heinrich Anton Müller, August Natterer, Michel Nedjar, Guillaume Pujolle, Emile Ratier,
Heinrich Reisenbauer , André Robillard, Friedrich Schröder-Sonnenstern, Armand Schulthess,
Louis Soutter, Theo, August Walla, Alois Wey, Scottie Wilson, Adolf Wölfli, Carlo Zinelli,
Angus McPhee

Literature
* Jean Dubuffet, Art brut: Vorzüge gegenüber der kulturellen Kunst (1949). In: Derselbe,
Malerei in der Falle. Antikulturelle Positionen. Schriften Bd. 1, Bern-Berlin: Gachnang &
Springer, 1991, S. 86-94, ISBN 3-906127-24-9
* Gerd Presler, L'Art brut. Kunst zwischen Genialität und Wahnsinn, Köln: Dumont, 1981,
ISBN 3-7701-1307-1
* Bild und Seele. Über Art brut und Outsider-Kunst, hrsg. von Paolo Bianchi (= Kunstforum
International Bd. 101), Köln 1989
* Michel Thévoz, Art Brut. Kunst jenseits der Kunst, Aarau: AT Verlag, 1990, ISBN
3-85502-386-7
* Andreas Franzke, Jean Dubuffet und die Art Brut, In: Kunst & Wahn, hrsg. von Ingried
Burgger, Peter Gorsen,
Klaus Albrecht Schröder, Köln: Dumont, 1997, S. 371-382, Michel Thévoz, L'Art brut. Vom
Untergrund zur öffentlichen Anerkennung, in: ebenda., S. 383-388, ISBN 3-7701-4273-X | ISBN
3-7701-4274-8
* Leonhard Emmerling, Die Kunsttheorie Jean Dubuffets, Heidelberg: Wunderhorn, 1999,
ISBN 3-88423-160-X
* Leo Navratil, Art brut und Psychiatrie Gugging 1946-1986, Bd. I u. II, Verlag Christian
Brandstätter: Wien 1999, ISBN 3-8544-7716-3 | ISBN 3-8544-7720-1
* Lucienne Peiry, L’Art Brut. Die Träume der Unvernunft, Jena: Glaux, 1999, ISBN
3-931743-28-4 Unveränderter Neudruck als: Art Brut. Jean Dubuffet und die Kunst der
Außenseiter Paris: Flammarion, 2005, ISBN 2-08-021029-7
* Michael Krajewski, Jean Dubuffet. Studien zu seinem Frühwerk und zur Vorgeschichte des
Art brut, Osnabrück: Der Andere Verlag, 2004, ISBN 3-89959-168-2
* Im Rausch der Kunst. Dubuffet & Art brut. hrsg. von Jean Hubert Martin, Ausst.-Kat.
Museum Kunst Palast, Düsseldorf. Mailand: 5Continents, 2005, ISBN 88-7439-227-3
* Outsiders. An Art Exhibition without Precedent or Tradition, Kat. Hayward Gallery, London
1979.
* Claudia Dichter, Outsider Art. Collection Charlotte Zander, Bönningheim: Museum Charlotte
Zander 1999 ISBN 3-926318-31-7
* Navratil, Leo: a + b leuchten im Klee. Psychopathologische Texte. ISBN 3446113967


Collections
* Kunsthaus Kannen, Münster
* Sammlung Prinzhorn, Heidelberg
* Collection de l'art brut, Lausanne
* Sammlung L'Aracine, Lille (franz.)
* Haus der Künstler, Gugging
* Privatsammlung ABCD-Artbrut, Paris (engl./franz.) Interview mit dem Sammler (engl.)
* Museum im Lagerhaus, St. Gallen
* Museum Charlotte Zander, Bönningheim
* The Musgrave Kinley Outsider Art collection im Irish Museum of Modern Art, Dublin (engl.)
* Outsider Art World | Demirel Collection (deu.) (engl.)